Александр Островский рецензии на книги - страница 2

"Гроза" - это первое произведение Островского, которое я прочитала и мне кажется последнее. Островский драматург и написал собственно пьесу. Читать не скажу, что интересно, больше постановочное произведение, думаю это посмотреть можно и быть точно уверенным, что от "Грозы" ты получил максимум удовольствия.
Произведение не несёт смысловой нагрузки и, прочитав его, вы не раскроете для себя какие ни будь новые проблемы или решения их, да даже просто ради удовольствия времени на эту книгу можете не искать.

Что же касается героев, то их можно встретить и в других произведениях, так как все авторы берут собирательные образы людей. У меня есть желание критиковать каждого персонажа, потому что поведение героев вызывает возмущение, ведь сейчас такого не встретишь, воспитание другое. Есть у меня сомнения по поводу дикости Дикого и прилипчивости Кабанихи к сыну и невестке, ну просто как можно быть такими противными? Сомневаюсь, что во времена вроде как приличных людей, хотя конечно есть исключения и к тому же это не в столице действие происходило, могло быть такое не культурное поведение, как вмешательство в личную жизнь других людей.
Катерина тоже не положительный герой, тут по мне так не ни одного такового нет, потому что говорит, что не врет, а ведь умалчивает свое настоящее отношение к мужу и чувства к другому. Если уж начала новый роман, то стоило бы идти до конца и сбежать с любовником, а не бросится в реку; конечно Борис, тот самый "новая любовь", тоже чудила, как можно влюбиться по настоящему и не спасти половинку из этой клетки, да еще и одну оставить, после её признания об измене, наедине с терзаниями сердца.

В общем спорное произведение, даже критики не знают , что сказать об этой пьесе толкового, чтобы не обидеть и читателей, и Островского.

В школе преподаватель относительно «Грозы» Островского всегда говорила нам: «Проблемы, поднятые тут, актуальны и по сей день», и это всегда вызывало у меня лютое недоумение. Извините, вы точно не оговорились? Актуальны?
Я не отрицаю, что, может, кто-то и сейчас не может избежать гнёта матерей и свекровей, но всё это с позиции нашего времени уже давно кажется столь блеклым и мелочным. Что уж тут обсуждать?

Больше всего раздражает Катерина. Я считаюсь со временем, к которому относится пьеса, но для меня, человека современного, весь её конфликт решается довольно просто. Без драмы и мечт о том, чтобы быть птицей, и уж точно без вечных вопросов из серии «а что, если…?». Но в силу времени Катерина несчастна, а её положение безвыходно. Она боится не только всех своих родных и осуждения окружающих, но, кажется, даже самой себя, и от того не может ничего в своей жизни поменять.
Её муж Тихон – одного с Катериной поля ягода. Разве что почти не мечется из стороны в сторону. А ему и не приходится. Когда ты безвольный маменькин сынок и метаться нет необходимости, ведь мать родная тебе всё подскажет, всё расскажет и даже сделает за тебя, если ты ну совсем деревянный. К слову, о матери…
О ней, Кабанихе, и вовсе говорить не хочется. Это такой человек, которому необходимо (да и в силу обстоятельств приходится) всё брать в свои руки, иначе никто ничего так и не сделает. Иногда это излишне, а иногда у неё просто не остаётся выбора. Хотя на её месте я бы не лезла в чужую личную жизнь, а управляла бы себе дальше своими владениями. А то, знаете, эта неприятная гиперопека... бр-р.

Единственные два персонажа, которые мне приглянулись, – Варвара и очень внезапная бешеная бабка. Варвара достойна именно моего уважения, потому как не поддавалась этому всеобщему уклону в пай-девочек и пай-мальчиков, абсолютно не приспособленных к борьбе с ненавистной и неудобной системы яжмамочек. Она не принимала мысль о том, что нужно быть «тише воды, ниже травы» и искренне старалась помочь Катерине, потому как считала, что за собственное счастье нужно бороться, и не обязательно, что борьба эта будет лёгкой. К сожалению, в конечном итоге она была всеми отвергнута, что неудивительно.
Бешеная бабка же приглянулась как раз потому, что очень позабавила. Именно её появления в пьесе для меня, если честно, становились так называемыми глотками воздуха. Каждый раз ждала её забавных речей и неадекватного поведения, хотя понимала, что всё это нужно только лишь с точки зрения построения пьесы, потому как у неё в ней была малозаметная, но немаловажная пророческая роль.

Для меня так и остались без ответа вопросы, зачем мы читали «Грозу» в школе и почему искали в ней актуальные в современных реалиях проблемы. Конечно, на вкус и цвет все фломастеры различны, но мне «Гроза» кажется произведением совершенно не соответствующим тому, что мы имеем сейчас в современном мире, и сносных, существенных проблем для обсуждения я в ней тем более не вижу. Познакомиться было интересно, но лишь для того, чтобы получше узнать о времени, а вовсе не для того, о чём просил преподаватель литературы, пока я находилась за школьной скамьёй.

Наверное одно из самых красивых явлений природы - гроза. Долгое время люди не могли объяснить данного явления, но никто не оставался к нему равнодушным: одни его боялись, другие наслаждались изысканной картиной игры света и могущественными раскатами грома. Островский назвал данным явлениям своё произведение. Гроза как символ приближающейся трагедии. Трагедии построенной на ценностях того времени. И ценность в том, что если семья создана, то ее невозможно разрушить, даже если один из членов этой семьи несчастлив и любит другого человека. Есть только один выход и этот выход - смерть. (Права были в то время не одинаковы для мужчины и женщины. Женщину за измену общество практически уничтожало. Мужчинам было гораздо проще.) Особое внимание в данном произведении отдаётся роли свекрови. Она доминирует над всеми и принуждает сына и невестку жить по правилам, которые в текущее время кажутся дикими, но так было тогда заведено. И как вы уже наверное догадались, все заканчивается трагедией. Произведение читается очень легко, простой слог и оно очень короткое. Прочитайте - не пожалеете!

Отвратительное произведение. Не понимаю,почему оно до сих пор есть в школьной программе,ведь здраво оценить масштабы звездеца,описываемого в нем,может только взрослый человек,с некоторой долей жизненного опыта и наблюдений.
Практически все персонажи страдают запущенной формой ПГМ . Главная героиня-безмозглая трусливая дура, не умещая постоять за себя,не имеющая каких-то внутренних установок, повинующаяся банальным инстинктам. Ее -муженек-размазня и мамкин сын. Что особенно бесит -это часто повторяющееся "грех,грех ,грех". Сборище идиотов под командованием быдловатой мамаши.
Я по-прежнему не понимаю этого культа русской классики. Не понимаю этого романтического флера над суицидом.Не понимаю,зачем эту убогую бытовуху и гиперболизированные страдания насильно навязывают в школе,выдавая под соусом несчастной любви,хотя это всего лишь зов гениталий.

Пьесу оценивать, как самостоятельное литературное произведение, довольно непросто. Все-таки она рассчитана более на сценическое обыгрывание и подготовленную театральную публику. Тем не менее, Островский с помощью одного лишь текста и незначительных акцентов на внешность героев, дает нам достаточно яркое представление о планируемом действе.
Перед нами разыгрывается трагедия молодой девушки, которая из-за разочарования в любви и незавидного финансового положения решает выйти замуж за человека ниже по статусу. История получилась грустная, а все персонажи достойны либо жалости, либо презрения. Но остановимся только на ключевых:
Лариса – девушка на выданье, которая от скуки, «разбитого девичьего сердца» и обиженной гордости готова выскочить замуж чуть ли не за первого встречного, как бы неприятен он ни был, лишь бы взял в жены, и заживо похоронить себя в своем страдании.
Карандышев – самолюбивый, тщеславный клерк, желающий с помощью неравного брака повысить свое положение в обществе.
Паратов – местный герой-любовник, бывший жених Ларисы, который, узнав об отсутствии у нее приданного, скоропостижно исчез, растоптав женскую веру в любовь и подарив городу достаточно поводов для сплетен. Он вдруг возвращается в город накануне свадьбы несчастной девушки с тем, кто готов взять ее без гроша за душой, и решает напоследок потешить собственное эго, еще раз напомнив Ларисе о былых обещаниях и чувствах.
В целом можно назвать историю бесприданницы поучительной, даже спустя почти два века. Как ни печально, но она в очередной раз напоминает о том, насколько сердце может быть слепо, и к каким страданиям это может привести.
Приятного чтения.

Когда Островский закончил пьесу, её печатать не хотели. Говорили, изменил себе, ударился в какую-то сказку, странно.

А я вот узнаю Островского.

Вот Снегурочка. Мне она показалась вовсе не холодной, то есть холодность её не от скудости души или холодного сердца. Она не случайно ребёнком называется постоянно. Да это же совсем молодая девушка, которой любить-то ещё и не время, скорее всего. А все кругом толкают её к этой любви, убеждая, что не так что-то с ней. Ещё и красивая она. Ну, и допихали ребёнка до любви, к которой она просто не готова, страстью и сожглась. Не приметив ни злобы Леля, ни корысти Мизгаря. А любовь ли это? Получается знакомая героиня Островского - девушка в целом очень и очень неплохая, но медленно травимая средой. Снегурочка ведь стремилась к людям не за парнями и славой, а за песнями и подружками. А среди берендеев очень быстро научилась красотой приторговывать, хоть и не очень успешно.

Берендеи хороши, да. Можно долго про них разоряться, а можно просто Воланда вспомнить - люди как люди, напоминают прежних. Они прежние и есть, да-с.

Царь у них колоритный. Первое его появление заставило вспомнить мульт: "но кра-ашу, кра-ашу я заборы, чтоб ту-унея-адцем не прослыть". Забавно. Пока он говорить не начнёт. Кладезь лицемерия какой-то. А финал, м-м-м, финал. Люди умирают? Пренебречь, вальсируем, у нас же праздник.

Лель, истинный сил бога солнца, Ярило. Кстати, Ярило - та ещё Кали, представьте, - 1873 год на дворе, Большой театр, публика соответствующая, и ей демонстрируют языческое божество с человеческой головой в руках, неплохо, да? Так вот, Лель на сына очень тянет, головы девушкам он кружит очень обдуманно и холодно, пользуется только так.

Мизгирь просто мерзкий товарищ.

Совершенно "островская" пьеса получилась.

#БК_2017 (2. Книга, действие которой происходит в праздничный день)

Лариса Огудалова - главная героиня пьесы - напомнила мне красивую бабочку. Девушка еще не познавшая яркости жизни, уже была разочарована в самом радостном и светлом ее проявлении. Ее любовь к Паратову и их недолгие отношения оставили после себя печаль и разочарование. Но даже уныние и тоска по потерянному счастью, обломавшие ей крылья, не давали полностью оценить масштаб ее личной трагедии пока Паратов не вернулся в их город и не перевернул все вверх дном. Учитывая, что Лариса не держала зла к коварному эксжениху, о чем можно судить по теплым словам, которыми она пыталась обелить его имя в беседе с Карандышавым, то и ее поведение после повторной встречи ожидаемо. Она бросилась в омут с головой. Пыталась отбить у судьбы пару счастливых моментов. Поставила все на чашу весов и... проиграла. Горькое разочарование закончилось трагично. А знаменитое высказывание " Так не доставайся же никому!" поставила жирную точку в конце.

Экспрессивно и красочно Островский преподнес тривиальный сюжет на суд читателей. Но гармоничная простота и выразительность диалогов нашли почитателей таланту Островского как драматурга. "Бесприданница" мне понравилась больше, чем ранее прочитанная "Гроза". Произведение выделяется чувственным взрывом человеческих характеров, когда понимаешь, что среди героев нет положительных. И именно это делает пьесу настоящей и жизненной, в которой наличие нравственной скудности и выдвижения на пьедестал материального обеспечения становится главной движущей силой героев пьесы.

Не испытала я сочувствия к героине пьесы Островского. Не затронуло меня ее горе и печальная судьба.

Катерина - несчастная жена затюканного маменькой мужа. Живет как на пороховой бочке в страхе, что муж и свекровь узнают о ее тайной любви к заезжему молодому Борису. Но не только родных боится Катерина, но и себя. Потому что не может она держать в себе этот грех, она страдает от собственной лживости и тайных помыслов. Ну, как можно сочувствовать ей. Даже время повествования не оправдание ее апатичному и безропотному характеру, безвольному существованию и зависимому положению.

Тихон - муж Катерины - к сожалению, находится в таком же зависимом положении, что и жена. Ведь глава семьи - грозная боярыня Кабаниха. Ее тирания распространяется на всех членов семьи, а безвольного Кабанова она жестко прижала к собственной юбке и не дает реализовать собственный потенциал. Хотя этого потенциала я на страницах пьесы не увидела даже вскользь. Его будущее не завидно - лет через пять сопьется и останется тихим алкоголиком, как черта боящегося собственную мать.

Единственный персонаж который заслужил мое уважение - это Варвара. Хоть молода она, но смогла вырваться из семейных тисков Кабанихи и сбежать с любимым человеком. За свое счастье надо бороться, а не быть забитой тихоней, дожидаясь у моря "грозы". Она пыталась помочь Катерине, но тихий и сирый нрав невестки все испортил. В самый неожиданный момент она покаялась ища сочувствия и прощения, но наткнулась лишь на брезгливое глумление и озлобленное наушничество Кабанихи.

Пьеса совершенно не соответствует нашему современному образу жизни и духовным переживаниям. Я, конечно, беру в расчет время ее написания, но даже это не умоляет ее блеклого содержания. Смотря на нее с нынешней позиции она кажется очень далекой, непонятной и устаревшей. Слишком преувеличены переживания главной героини. А учитывая, что человеческая жизнь бесценна, то мотивы героини в такой грубой развязке, кажутся не существенными.

#флешмоб_С
Все пьесы А.Островского олицетворяют пороки общества, в котором он жил. Но самое забавное то, что все его пьесы актуальны и на сегодняшний день.

Данная пьеса была первым крупным произведением автора, изначально написанная под названием "Банкрот". Семья купцов Большовых заключает в себе главных героев пьесы, где существуют очень жестокие нравы и отсутствует всякое уважение к друг другу. Самсон Силыч (уже само отчество дает ему нужную характеристику и рисует его место в семье) берет крупную сумму в долг, но за неимением средств возврата он решает объявить себя банкротом и передать всю сумму своему приказчику Подхалюзину (и снова говорящая фамилия). Но вместе с деньгами отдает и свою дочь, как залог прочности сделки, ожидая, что приказчик позже их вернет.
А после всей выполненной сделки Самсона Силыча сажают в долговую яму, жена всячески пытается помочь мужа, а дочь с новоиспеченным зятем прекрасно гармонируют вместе, строя свой брак на деньгах и отказываясь помогать своим родственникам.

Нет, это не спойлер, потому что знать сюжет - это мало. Нужно прочувствовать то, как автор иронизирует своих героев, какими выражениями он их наделяет и как вся картина обрисовывается со всеми ее недостатками.

Конфликт "отцов" и "детей" проявляется на лицо, и именно здесь читатель может выбрать сторону, которой предпочитает отдать свою симпатию. Моя симпатия была на стороне Самсона Силыча и его жены. В финале я даже испытывала непередаваемую жалость к героям.

«...вы все хорошие люди... я вас всех... всех люблю».
Произведение, которое знакомо всем экранизацией Эльдара Рязанова "Жестокий Романс".
Как здесь пишут в отзывах, это произведение относится к школьной программе, но я как-то не помню чтобы мы разбирали данную пьесу Островского. Читая книгу сейчас, понимаешь что эта книга либо для уже зрелых школьников со сформированной личностью либо для поколения по старше лет так на 5, будем считать в промежутке от 20-27 в зависимости от жизненных ситуаций, которые переживают люди в данный период и каждому читателю найдется то, что ему будет по душе. Но экранизация экранизацией, вернёмся к истокам, которые написал Александр Островский. Он писал произведение с 1874 года по 3 ноября 1878 г.
При жизни автора произведения пьеса была поставлена 31 раз в Малом Театре в Москве, но и не обошлось без постановок в Питере - В Александровском саду пьеса была поставлена 22 раза.
В дальнейшем на частных сценах столиц : Москвы и Санкт- Петербурга было поставлено 33 спектакля в то время как в провинциальных городах было поставлено – 146 пьес.
Не буду описывать сюжет, но главным героем пьесы является Лариса, финал пьесы для которой является достаточно трагичным, и мой эпиграф к рецензии можно назвать эпитафией в следствии такого печального финала во всей ситуации произошедшей с нашей главной героиней пьесы.
Характер героини особо актуален в современном мире, к сожалению сейчас тоже есть “скромные, начитанные ” и с другими отличными качествами, которые не против чтобы их считали вещью. С одной стороны это пугает, а с другой стороны все приходит на свои места. Такие были в 19 веке, они есть и сейчас и им никуда не деться, их исправит только могила.