Уилл Гомперц рецензии на книги

Кто такой художник? Ими рождаются или становятся? Можно ли вырастить в себе творческого человека и развить талант? Книга «Думай как художник» на примерах очень известных деятелей искусства обьясняет нам, что все случаи разные.

Читать довольно увлекательно и познавательно. Кто-то делает ставку на бизнес в искусстве, как Уорхолл, кто-то случайно попробовав «план Б», становится самым известным во всем мире, как Леонардо да Винчи. А кто-то как Бриджет Райли годами ищет свой стиль, пока, наконец, не находит то, что находит отклик и в ее душе, и в душе ценителей искусства. Не зря автор приводит цитату: «Главное - определиться с тем, что ты хочешь сказать и каким образом».

Книга, конечно, преисполнена такими немного пафосными лозунгами, вроде «нельзя создать что-то интересное, если вам это неинтересно». Но по сути, хоть это и банально, но так ведь и есть. Вообще в книге присутствует много таких цитат, и большинство из них коротко отражают мысль всей главы.

Помимо этого автор через речь деятелей искусства рассказывает нам такие тонкости, что у каждой картины есть «вход в картину» - та самая деталь, которая сразу притягивает взгляд и затягивает в картину. Но описано это не только в качестве теории, но и на конкретных примерах определенных картин. Так что читать вполне интересно, открывать картину и убеждаться на конкретном примере.

#БК_2024 (6. Автор книги родился с 1950 по 1970 годы включительно - 25.08.1965 г.)

В искусстве я понимаю довольно плохо, а уж с умным видом рассуждать про направления и стили и вовсе не могу. Я знаю, что мне нравятся картины Ван Гога, а Гоген не вызывает особых эмоций, и мне куда интересней рассматривать абстрактные картины, чем библейские сюжеты. А еще я знаю, что большинство людей с умным видом говорят об ужасном современном искусстве или глупом Чёрном квадрате. В этой книге автор пытается расставить по полочкам основные направления в искусстве, пытаясь объяснить не только главные особенности, но и дать исторический контекст их развитию.
Итак, картины писали всегда, мы это знаем. Даже наши самые дальние предки рисовали на стенах какие-то послания. Но так далеко в историю книга не углубляется, и начинает с начала 19-го века, а именно до импрессионизма. В то время, признание можно было получить только рисуя библейские сюжеты. Но пришло новое, молодое поколение творческих людей, которым захотелось быть проще - они начали изображать пейзажы Парижа, обычных людей и простую реальность. И такое упрощение стало революцией в искусстве, создав новую "тусовку", отдельную от Академии.
И стоило начаться этому движению, искусство начало меняться довольно стремительно, и со временем перешли и к кубизму, и к сюрреализму и даже к абстракционизму. Нельзя не вспомнить и о Чёрном Квадрате, о котором умудряются спорить до сих пор, что вполне соответствует мысли Малевича - если дать человеку нечто простое, лишенное второго смысла, человек все равно придумает этот самый смысл.
Нельзя не заметить, что во многом искусство зависит от мира вокруг. Вначале двумерность стала трёхмерной, со временем и этого стало мало, и родилась идея перформансов, сломавшая стену между художником и зрителем. Книга заканчивается на 2008 году, и мне бы было интересно посмотреть, какое же у нас искусство сейчас. Может флешмобы можно считать искусством 5D?
Для тех, кто хочет хоть немного понять основные течения в искусстве, книга вполне хороша. Наверняка, есть куда более глубокие погружения в тему, узкоспециализированные и подробные, но там все явно посложнее будет, а это научпоп.
#книжный_марафон2023
#универ_латынь_2 доп

Я была абсолютно влюблена в книгу Гомперца Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси, поэтому эту покупала практически на автомате, надеясь, что здесь тоже будет много интересного. Ну, что я могу сказать? Ожидания не совсем оправдались.

Все, что мне было здесь интересно - это различные небольшие истории из жизни художников. А вот все, что касается непосредственно темы, вынесенной в заглавие - сплошная вода. Возможно, это только для меня это все вода, кто-то прочитает и решит, что это крайне полезно) Но я вообще такого рода нонфик не люблю и не верю, что книги из серии "поверь в себя, делай вот так, мысли вот эдак" могут быть хоть чем-то полезны. Кроме автора, получающего за это гонорар)

Вот честное слово, вообще ничего из "великих тайн", разделенных на главы автором, не было каким-то новым, неизвестным или заставляющим переосмыслить свои взгляды. Он утверждает, что художником может быть каждый, и это логично, но вопрос: каким художником? Каляки-маляки уж точно может каждый рисовать, а вот чтобы они стали востребованы - тут нужен блат или мафиозные связи, которые с помощью всякой херни сейчас деньги отмывают ради налоговых льгот. Вообще, мне иногда реально хочется плакать! Мне ужас как хочется разбираться в искусстве, понимать, чем это произведение гениально, а это нет, как, например, Гомперц, который красиво и видно, абсолютно понимающе, расписывает достоинства той или иной картины, или рассказывает про маленький добавленный нюанс, именно из-за которого произведение начинает играть совсем по другому. А я.. Смотрю в книгу, вижу фигу.

Также автор много пишет о том, как нужно идти к своей цели, искать свой стиль, найти и не сдаваться. Легко ему говорить. Можно писать, искать и все такое прочее, когда у тебя, к примеру, есть наследство богатого дядюшки и можно не заботиться о хлебе насущном. А иначе все это будет выглядеть примерно так же, как описывал Ирвинг Стоун в своем романе Жажда жизни про жизнь Ван Гога. Довольно унизительное и прискорбное существование.

Что мне реально понравилось, так это истории про художников - про Пикассо, Караваджо, Микеланджело и тд. Я бы с удовольствием почитала целую книгу чисто таких вот историй из жизни, это было очень интересно. Правда, только про более старых. Современные со своей хренью и перфомансами мне ну вот никак не интересны, сколько я ни пыталась понять и проникнуться "их искусством".

#мир_знаний
#книжный_марафон2023

Стыдно признаться, но этой книгой я, можно сказать, открывала 2022 год, а рецензию пишу как всегда, в последний момент)) Но главное, она произвела на меня неизгладимое впечатление, подарила просто прекрасные новогодние праздники, заставила ещё сильнее увлечься искусством, скачать несколько приложений для изучения картин, и вообще, это та книга, которая может называться настольной. Положил ее где-нить неподалёку на уголок и постоянно возвращаешься, заглядываешь на минутку, чтобы освежить что-то в памяти или уточнить какой-то момент.

Не знаю, как ещё лучше ее прорекламировать) Но для непрофессиональных знатоков искусства, а таких простых любителей как я, она просто находка. Написана простым языком, и небольшими, но наполненными главами рассказывает самое основное, что происходило в мире искусства, начиная с 19 века и по наши дни. Считаю, что ее просто в обязательном порядке нужно читать с Гуглом в обнимку. Да, здесь есть некоторые иллюстрации, но их немного, и это один из основных минусов произведения. Я лично гуглила каждую картину. И с гордостью могу сказать, что теперь точно знаю всех импрессионистов и могу по стилю написания картины отличить одного автора от другого. Ну, по крайней мере Мане от Моне уж точно))

Маленькая ложка дёгтя, которая вообще только в моей личной бочке - это полное непонимание современных тенденций. Как книга не пыталась мне объяснить это "непонятное искусство", оно так и осталось для меня за гранью. И если абстракционизм Кандинского или работы Поллока хотя бы выглядят стильно и в них можно найти что-то интересное, то хрень Марка Ротко я по другому иначе назвать не могу. Даже если будет очень-очень нужно, я буду стоять на трибуне рядом с президентом, все равно я не смогу назвать ЭТО искусством. Только хрень.

Я, конечно, поняла главную мысль современного искусства - придумать то, что до этого ещё никто не придумал, но вот разделяю ли я ее? Нет. Мне милее смотреть на 1001 кувшинку Моне, чем охреневать от стоимости картины Ротко «Оранжевое, красное, желтое" (псс, 86 лямов зелени о_о о_О О_О). То же относится и к всяческим перформансам. Либо я ещё недостаточно просвещенная, либо уже слишком стара для этого дер..ма)))

#БК_2022

Согласитесь, оригинальное творческое мышление всегда полезно, даже если вы не художник в общепринятом смысле. Вот мне и захотелось прочитать, какие же советы или способы предлагает нам автор, чтобы "раздвинуть" границы своих мыслительных процессов. Если честно, чего-то волшебного и чудодейственного мы тут не увидим. Зато нам всё покажут и расскажут на основе интересных примеров про деятельность разных творческих людей, а также уверят, что все мы - художники. И знаете? Я поверила.

Если вы достаточно предприимчивы, то это уже большой шаг вперёд. Главное, в нужное время и место принять какое-то оригинальное решение, ну например, назваться восточным мастером керамики, и ваши изделия сразу уйдут как горячие пирожки. Как сделал это некий Тистер Гейтс и не прогадал.
Если с первого раза не получилось, главное - не сдаваться. Если вы уверены в своих силах и своей точке видения, вы рано или поздно обязательно добьётесь успеха в деле. Будьте любопытны, упорны, экспериментируйте! Кстати, про любопытство. Вы же в курсе, что всё новое - хорошо забытое (а может даже и не забытое) старое? Пикассо никогда бы не стал Пикассо, если бы не перестал наконец копировать произведение искусства. И не стал бы их попросту красть. Да, он воровал идею, но говорил в своих произведениях своё, договаривал мысль прежнего творца, показывал себя. И вообще, своя точка зрения - основа основ. Вы можете не быть гениальным скульптором, рисовальщиком и т.д., но если вам есть, что сказать и вы имеете смелость это представить публике, то считайте, что вы уже настоящий художник своего дела.

И в заключении хотелось бы сказать, что я вполне согласна с названием картины одного британского художника "Все школы должны стать художественными". Ведь и правда, в школах ученикам рассказывают о Ньютоне, Эйнштейне, Шекспире...Но сами эти выдающиеся люди таковыми не стали бы, если бы не бросили вызов "мудрости предков".
В целом, книга порадовала. В ней ещё вклеены цветные иллюстрации, чтобы примеры автора не были голословными.
П.С. Особенно понравился пример с точкой входа в произведение Яна Вермеера "Девушка с жемчужной серёжкой".
#школа_женскийдень

Почти под бой курантов хочу закончить свой читательский 2019 год с книгой Уилла Гомперца. С этой книгой я этот год начала, ей же и заканчиваю. Хочу сказать, что это просто невероятная книга. И не только для тех, кто увлекается искусством, но и для тех, кто в нем ничего не понимает. Хотя даже особенно для последних, в коим числе и я. Здесь низкий поклон @rina_rot за подарок на прошлый #Тайный_Санта. Катя, я в тебя такая влюбленная за эту книгу))

Итак, если вы хотите понять почему мы сейчас имеем искусство таким непонятным каким оно есть, то вам стоит в обязательном порядке прочитать эту книгу. Так как автор здесь описал все от чего и к чему всё пришло и почему. Собственно это очень познавательная книга, охватывающая хронологическую историю современного искусства (от импрессионистов до наших дней), и с точки зрения сегодняшнего дня.

Что же вы найдете в книге? Здесь не будет о том, как художники писали свои распрекрасные картины, а так же что повествуют та или иная картина. А найдете вы здесь увлекательные исторические справки о художниках, а главное о чем художники мыслили в процессе своей деятельности. И вас просто поразит мышление и стремление того или иного художника, и к каким они открытиям приходили, всего лишь на первый взгляд малюя кисточкой на холсте. В ходе истории все эти открытия взбудоражили немало голов людей и повлияли не только на искусство, но и на точные науки, политику, быт, различные общественные течения и поведения людей.

Также, что придает шарм книги, что она написана очень оригинальным стилем - в виде рассказа, который напоминает художественную литературу. У автора получился "живой, остроумный, полный мелких деталей рассказ о всех значимых произведениях и направлениях за последние 150 лет"

Как итог.
«Следует помнить, что картина не боевой конь, не обнажённая женщина или какой-нибудь эпизод, а прежде всего не что иное, как плоская поверхность, покрытая красками, нанесенными в определенном порядке». Морис Дени. Вот и я была такого же мнения об искусстве. До этой книги. А теперь я, вообще, не представляю как жила до знаний из этой книги. После неё на многие вещи стала смотреть под другим углом. И не только на искусство.

#книжный_марафон

#СкоТинкиРазорВинки

Я в восторге от книги! Нет, правда - благодаря ей на многое у меня просто открылись глаза.
Признаться, книга на любителя и подойдет тем, кто уже до этого интересовался искусством. Пусть сухие термины и факты разбавлены художественной выдумкой в некоторой мере, книга все же воспринимается как учебник, гид по миру исскуства.
Также, готовьтесь к тому, что вы будете постоянно гуглить все эти непонятные названия, некоторых людей и конечно же непосредственно картины. Для меня это минус, т.к. на самом деле это не особо много дает вам, потому что через маленький экран смартфона сложно проникнуться тем величием, которое нам пытаются показать.
Мне очень понравилось читать о том, как зарождается то или иное направление, как они вместе противостоят великой Академии, которая не терпела никакого вольнодумства. О том, как художники шли к своей цели, своей идеи. Искали методом проб и ошибок материалы, музу для вдохновения.
Для меня книга была открытием и я очень рада, что все же добралась к ней.

Современное искусство можно не понимать, ругать, недоумевать по поводу его продуктов и форм подачи. И им можно восхищаться, да-да; выкладывать тысячи, а то и миллионы баксов за странные эммм...странные штуковины. Почему же оно так популярно, откуда берутся корни этих с первого взгляда непонятных и даже может нелепых произведений? [Окей, и порой и со второго и с третьего и т.п. взглядов]. Эта книга ответит на данный вопрос. А я поначалу и не верила, что ответ действительно будет понятным. Однако, только ответ, некоторые же произведения остаются для меня до сих пор загадкой.

Автор последовательно расскажет и покажет читателю причины перехода от одного направления к другому, начиная с действительно революционного импрессионизма. И правда, импрессионисты низвергли многие каноны прежней живописи и, не смотря ни на какие лишения и критику, они шли вперёд и добились признания, пусть в основном и позднего.
А дальше пошло-поехало. Очень разные направления, оказывается, стали вытекать одно из другого: кого-то привлекал момент "здесь и сейчас", кто-то хотел разукрасить этот обычный бытовой момент самыми яркими и бурными красками, кто-то играл с перспективой. Потом начали в прямом смысле слова "конструировать" свои картины, дабы пробудить в зрителе его внутренние эмоции; а также стараться рисовать как дети, накладывать на холст обои и оборотную сторону клеёнки и обрамлять всё это верёвками (гм...а почему бы и нет?), "причёсывать" гипс, изображать на холсте музыку (ох уж этот Кандинский) или вообще пытаться изобразить "ничто", делать коллажи из мусора, пепла от сигареты и из чего ещё там Бог пошлёт. Для этого художники напиваются или вводят себя специально в транс, ну или просто берут кисть (или обнажённую девушку) и рисуют первое, что пришло на ум, а потом долго думают, что это они такое изобразили?

И уже ко второй половине книги ты не удивляешься картинам типа вертикальной линии на цветном квадрате или тому же писсуару-фонтану Дюшана. А видео Наумана, где он несколько минут ходит по нарисованному квадрату? Прям как новый тренд на youtube: видео, где учащиеся или работники тупо молча сидят за тетрадями или компьютерами и выполняют свои задания. Современный перформанс уже не так и удивляет, "Акула в формалине" Д. Хёрста? Пффф...ну настоящая акула, ну формалин, и что? Хорошо, я немного утрирую. Во истину, кто первый придумал - тому и лавры, даже если половину своей идеи он внаглую стырил.

В данной книге мне понравилось всё: остроумный язык вкупе с вкраплениями в виде карикатурных иллюстраций с юморными подписями, по-настоящему простое объяснение некоторых сложных для понимания вещей, включённые репродукции (хотя я всё равно гуглила буквально все произведения, которые встречались в тексте, чтобы уж оценить весь масштаб). Произведение помогло если не принять за искусство некоторые "продукты" или "процессы", то хотя бы понять, зачем и к чему оно всё. Здесь я открыла для себя парочку любопытных произведений некоторых художников и интересное направление японской живописи уки-ё.

И последнее. Вы думаете, если я до этого не знала о некоторых направлениях или фамилиях творцов искусства, то теперь, когда меня попросят изложить мысль по поводу того или иного современного направления или конкретного произведения, я выложу подкрепленное научной информацией подробное мнение? Как бы не так. Я до сих пор буду говорить "я не понимаю" этого современного искусства, как это делают даже уважаемые интеллектуалы нынешней поры, чтобы...просто не попасть впросак.
И на самом-то деле, иногда ящик из стали и жести с красным дном (Д. Джадд) - это просто ящик из стали и жести с красным дном. Ни больше ни меньше.

#сладкая_гадость

"Иногда сигара – это просто сигара"

Эта книга просто какое-то волшебство, не думала, что она мне понравится настолько сильно! Сразу хочу сказать спасибо @HelenaL за подарок, идеально попавший в точку, потому что он не только для общего развития мне понадобился, но еще и для чгк) Самое забавное, что я про чгк думала перед самым открытием книги и буквально первая глава содержала в себе ответ на вопрос, который был у меня на игре около месяца назад, но мы тогда не ответили(

Итак, автор прекрасно разложил по полочкам художественные направления, начиная с преимпрессионизма и заканчивая стрит-артом. Думаю, не только для меня оказалось очень полезным то, что я не просто ловила где-то обрывки информации, гуляя по интернету, а читала историю в нужной последовательности, иначе было бы сложно понимать и принимать некоторые идеи художников и воплощение их в жизнь, ведь я бы воспринимала этот как оторванный от истории факт, не имеющий никакого прошлого, а ведь именно на прошлом и базируется все искусство. Каждое новое направление - это поиск чего-то нового, отличного от предыдущего, но без этого предыдущего и нового не существовало.

Интересной оказалась информация о возникновении названий у художественных направлений, оказалось, чаще всего они происходили от брошенной фразы или язвительного комментария критиков, причем, самое забавное, что это работало чуть ли не в 99% случаев. Мог ли думать Луи Воксель, комментируя одну из выставок, что его фраза про диких зверей станет названием нового направления и это название - фовизм - сохранится до сих пор.

Конечно, одна книга не сможет детально познакомить вас с искусством, тем более, если Моне и Мане для вас - один человек, а "Черный квадрат" нарисовал Марк Шагал, но если вы уверенно нашли ошибку перед запятой, то структурировать знания и добавить в них жизни и интереса очень даже поможет. Одним из основных плюсов для себя я бы выделила именно то, я теперь понимаю, как именно нужно рассматривать живопись после постипрессионизма и где искать подсказки, почему она такая... странная и непонятная.

Наверное я не открою штатов если скажу, что современное искусство –довольно эпатажная и эксцентричная вещь. Причем если литературный мир беспомощно пытается отбросить каноны стиля или пробить общепринятые границы жанров, продолжая подчиняться правилам построения предложений, то изобразительное искусство кладет толстый йух, буквально, на все законы и морали, отбрасывая кисточку и заменяя её на свой пенис оргазмирующий на конопляный холст. Естественно, что публика не сразу примет такую фривольность, но в целом (как говорил Чехов) будет готова скушать все, что подадут ей на стол. Однако художники не хотят быть понятными и принятыми. Они, подобно Христу, хотят быть отвергнутыми и критикуемыми. Но парадокс в том, что когда французская философия декламирует о полной бессмысленности и пустоте современного искусства, то пуканы заморских авангардистов свистят как пожарные сирены.

«Сегодня искусство замкнулось в себе и в своей регрессии сводится к бесконечному самовоспроизведению» - пишет Жан Бодрийяр о своих коллегах с кисточками. Правда сам Бодрийяр был жидко обложен, а затем “расстрелян с двух рук” нашим отечественным писателем, но к сути вопроса это дела не имеет, а потому продолжаем беседовать об искусстве, ибо какими бы фекальными арома-нотками от него не веяло, искусство живёт среди нас и является неотъемлемым атрибутом социума. Знаменитая «Статуя Свободы» - главный мемориал демократии – является копипастой одной известной картины Делакруа, якого вполне смело можно назвать праотцем современного искусства, пережившего за свой век десятки бифуркаций, ставших результатом смачной флуктуации всего искусства в целом.

И проблема в том, что для понимания современного искусства будет недостаточно посещать каждую выставку, ходить в галереи и даже тусоваться в кругу дизайнеров. Для понимания сей диковинной штуки придется плыть против течения в лохматые времена первых противостояний импрессионистов и, так называемых, представителей академизма. Сея схватка очень напоминала разногласия хулиганистых старшеклассников со строгими учителями в кабинете директора школы. И каким бы авторитетом не обладали “учителя”, “старшеклассникам” удалось обратить на себя внимание публики и даже оставить после себя задорное поколение авангардистов, экспрессионистов, постмодернистов, сюрреалистов, кубистов и прочих истов.

Кстати, если вы не знали, «Черный квадрат» Малевича – это не кубизм и даже не квадративизм. Это авангардизм. Согласно истории и недавним рентгеновским исследованиям под черным квадратом скрывается другая картина, которая настолько не понравилась художнику, что он напрочь замазал её черной краской. Но еврейский проказник знал, что мозг зрителя будет напряженно искать смыслы и пасхалки в этой загадочной космической пустоте, непроизвольно вырываясь из рациональных рамок сознания в области фрейдовского подсознания. В этом и есть смысл «Квадрата», ставшего самой обсуждаемой картиной XX века.

Еще одним загадочным произведением стал «Крик» Эдварда Мунка. Вы все видели этот красно-синий крик отчаяния, словно деформирующий пространство. Люди в теме находят в этой картине сходство с работами “одноухого” бати экспрессионизма. И даже если вам не нравится этот абсурд, словно написанный в комнате кривых зеркал, нельзя отрицать пророчества «Крика», ставшего предтечей к самому страшному и кровавому веку во всей истории человечества. Поэтому нет ничего удивительного в том, что эта “детская мазюлька” является одной из самых дорогих картин и стоит 119 миллионов долларов.

Но одно дело платить за картину, которую можно будет повесить в своей гостиной или выгодно продать через пару лет заточения под матрацем, и совсем другое, когда люди готовы заплатить 1 млн баксов за настоящее имя уличного художника известного как Бэнкси. Самый знаменитый граффитист потому и знаменит, что до сих пор его личность остается анонимной. Многие таблоиды уже кричат о том, что закраска произведений Бэнкси – это акт вандализма. Это уже вандализм в квадрате. Такие штуки будоражат общественность и поднимают рейтинг уличному шалунишке. И пока о нем кричит пресса, его граффити будут вырезаться прямо со стенами, чтобы украсить лофт-студию Кристины Агилеры или даже Анджелины Джоли. И если русский андеграунд стоит за Техником, то британский, однозначно, за Бэнкси.

Если кому то интересно мое мнение, то я не вижу ничего плохого в зеленом пенисе занимающем целую комнату в музее современного искусства или волосатой вагине, иронично именуемой «Происхождение мира». Как вы заметили, я пытался говорить о современном искусстве не поддаваясь на провокации и придерживаясь банального мнения “не нравится – не смотри”. Но вот что меня расстраивает в современном искусстве, так это то, что оно перестало стесняться зарабатывать на искусстве, превращая “голодного художника” в “талантливого комерса”. Не знаю как вам, но я вижу в этом потерю какого-то хипповатого и независимого образа творца, кормящегося внутренней энергией, которая бурлит и просится наружу.

P.S. Вы наверное догадались, что все эти мысли были навеяны и почерпнуты из книги Уилла Гомперца. Уж простите, что ни словом не обмолвился об авторе и его стиле, но мне кажется, что лучший результат прочтения книги – это информация, которую ты прочел, переварил и дефекацировал.