Виктор Гюго рецензии на книги

Когда литература живет своей жизнью

«Вообще-то Гюго — хороший поэт, но роман ужасный! Это сплошная безвкусица, это нагромождение каких-то нелепиц одна на другую, это сюжет, который скачет с одного предмета на другой. Мысль автора все время растекается. Композиция развалена. Это образец безвкусия, характерный, к сожалению, для нашей эпохи» (С).

Эти слова принадлежат Оноре де Бальзаку. Как говорил Есенин: «Большое видится на расстоянье», поэтому Бальзаку не хватило времени оценить всю гениальность своего коллеги. Я попробую доказать вам, что Гюго обязательно надо читать. И даже подскажу, как именно.

Сегодня, наверно, каждый человек, который никогда в своей жизни не слышал о Гюго и его романах, знает, кто такая Эсмеральда или Квазимодо. Может быть, благодаря мультику 1996 года «Горбун из Нотр-Дама», может быть из-за фигурок из киндера, а может – из-за мюзикла, к слову, который разорвал сцену на рубеже веков. Великолепный Квазимодо, в исполнении Гару, песни Belle, Le Temps des Cathédrales и вполне успешная версия мюзикла в России. Это яркий пример того, как роман и его герои выходят за рамки литературы и начинают жить своей жизнью в реальном мире. Это говорит о величие Гюго и его романа «Собор Парижской Богоматери».

Кроме того, выпуск романа в свет во Франции стал своеобразным гарантом сохранения Собора в том виде, в котором мы можем его лицезреть сегодня – настолько была ошеломительная его популярность.

Обратный эффект тоже интересен: после пожара в Соборе Парижской Богоматери 15 апреля 2019 года роман поднялся на вершину списка бестселлеров Amazon во Франции в его оригинальной версии. Тогда же английский перевод занял первое место по продажам в категории исторической фантастики. Прямое взаимодействие двух миров.

История создания этого шедевра тоже заслуживает внимание. Прежде всего, «Собор…» своего рода родоначальник исторического романа еще до Вальтера Скотта. Т.е. еще до того, как это стало мэйстримом. Гюго достаточно подробно, основываясь на выписках из библиотеки, исторических данных и архивах, воссоздал жизнь Парижа Средневековья. И сделал он это всего… за полгода! В июле 1830 года стукнула революция во Франции и многие записи Гюго были утеряны. Фактически, ему пришлось заново писать роман, и уже в 1831 году он вышел с сокращениями, а потом переиздавался с дополнениями Гюго.

Сегодня в России классическим и элитным переводом считается работа Надежды Коган, урожденной Нолле. Кстати, по совместительству Надежда также последняя любовь великого Александра Блока. И нужно отдать дань гениальности перевода – это титанический труд.

Скорее всего, большинство читателей могут столкнуться при знакомстве с «Собором…» с типичной проблемой – начало очень трудно читать. Напомню, первая книга романа рассказывает читателю о зрелище по случаю праздника крещения. В основном это описательная часть без какого-либо движения сюжета и здесь мы не знакомимся с главными персонажами – они появятся значительно позже. Для современного русского человека это описание вряд ли будет интересным, если только вы не фанат Средневековья или истории Франции. Выскажу осторожное предположение, что если в этой части книга совсем сложно продвигается, то ее можно пропустить. С точки зрения сюжета вы ничего не потеряете. Зато после вы будете щедро вознаграждены. В целом, Виктор Гюго любитель делать философские примечания в разных частях своих книг, но они небольшие и часто они даже интересные. Чего только стоит глава о соборах и книгопечатни. Это очень интересно!

На мой взгляд, гениальность романов Гюго кроется в его стиле. Это невероятное эстетическое удовольствие, наполненное потрясающим юмором, который не теряет своей актуальности сегодня. Эту книгу надо прочитать только ради сцены суда над глухим Квазимодо с глухим судьей.

Первый раз я читал этот роман еще в юношестве, а сейчас первый раз в жизни прослушал аудиокнигу (до этого я был скорее противником аудиокниг, но нашел в них свои преимущества, но бумажную книгу они не заменят для меня совершенно точно). Так вот, мое ухо ликовало – настолько гладко и эстетически приятно стиль Гюго звучит даже вслух. Да и вообще роман выглядит очень кинематографичным – недаром мюзикл 1998 года, который побил рекорд Гиннесса, как самый успешный в первый год релиза, подтвердит это. Кстати, заметили, как часто автор использует прием, когда кто-то из героев подсматривает за сценой, словно зритель в театре? Будь то Феб, подсматривающий с балкона за Эсмеральдой, или Жеан под столом, смотрящий за братом Клодом Фролло и незваным гостем.

Интересно, что в массовом сознании людей история живет скорее в романтических тонах возвышенной любви цыганки Эсмеральды и Феба, видимо, навеянной попсовыми фильмами и мюзиклами. Но как знает читатель этого романа, все совсем по-другому. Книга написана по всем канонам романтизма (как направления в искусстве). Тут и служитель церкви не совсем богу служит, и красавица заканчивает далеко не happy endом. А еще противопоставление красоты и уродства, образ благородного дикаря, культ природы и чувств и далее по списку. Если вы читали другие произведения романтизма, например, того же «Монаха» Льюиса, то увидите сходство во многих элементах.

Еще стоит отметить находчивые и точные метафоры, которые использует Гюго. Одна из самых запоминающихся для меня: когда в комнате Клод Фролло увидел паутинку, в которой запуталась муха, а его собеседник хотел помочь несчастному насекомому, на что Фролло отказал ему – такова судьба или рок этого существа. И здесь мы четко прослеживаем сравнение то ли самого Фролло, то ли Эсмеральды, которые запутались и никак не могут выбраться из паутины несчастий.

Рок в романе одна из главных тем – сколько раз Эсмеральда была на волосок от смерти, но в последнюю минуту ее кто-то или что-то спасало. Но в конце концов она встретилась с роком лицом к лицу. Как говорили древние греки, это Ананке, неизбежность судьбы. От нее никуда не денешься. Именно с этого слова начинается сам роман.

Если подводить итоги, то это одно из тех произведений, которые надо прочитать. Да, по началу сложно, но я уверяю вас, как только вы продеретесь (или пропустите) через первую книгу, вы будете вознаграждены романом, где нет положительных или отрицательных героев; романом с потрясающим уровнем слова, эстетики, юмора и образов; романом, который давно вышел за рамки литературного мира и живет своей жизнью без ведома автора. Да и наконец, где вы еще сможете прочитать книгу о диалоге двух девственников без пошлости в классической форме?

Если кто-нибудь спросит меня о моих достижениях в этом году, то я с уверенностью скажу - это "Отверженные" Гюго. Два месяца я страдала, мучилась, изводила себя чтением этого многостраничного творения французского классика. Если кто и может тягаться со Львом Толстым в многословности, так это Виктор Гюго.

Центральную роль в романе занимает Жан Вальжан - сложный многогранный персонаж. Автору удалось показать его образ с разных ракурсов и в разные жизненные периоды. Чаще всего он показывал его с положительной стороны, даже когда он совершал неблаговидные поступки. Однако помимо него есть множество персонажей, второстепенных, но не менее важных. Козетта, Мариус Понмерси, Жавер, Тенардье, Гаврош, Бьенвеню, старик Жильнорман. Все они тщательно продуманы, у них есть свой характер, своя история, которая вписывается в общий сюжет. Но общим недостатком для всех героев романа является излишняя гипертрофированность качеств. Вальжан очень великодушен, Бьенвеню чрезмерно милосерден, Жавер излишне предан службе и т.п.

Наверное если бы это был роман о Жане Вальжане и Козетте, это было бы прекрасно. Но здесь столько лишних персонажей, объёмных описаний, отступлений на сторонные темы, исторических зарисовок. Про Ватерлоо, свои рассуждения о мятеже и восстании автор мог бы написать эссе. А знать о парижской канализации тех времен мне вообще нет нужды.

В целом могу сказать, что книга на любителей и ценителей классической литературы. Несмотря на то, что классику я люблю, перечитывать точно не буду. Боюсь, что моя нервная система второй раз не выдержит столь долгих пространственных описаний.

#БК_2023 (6. Автор книги мертв)

«Общественные страдания начинаются с младенчества»
Есть три главные составляющие, почему мне нравятся работы Виктора Гюго. Первая — это невероятно красивый язык. Второе — это страсть, которую писатель питал к морю, людям, стране. И третье — это умение в относительно небольшой объём вместить огромное количество мыслей, действий, описаний и людей. И моё удивление было непомерным, когда, читая «Отверженные» я поняла, что в этой книге последний пункт не актуален.
В книге много различных описаний. О Бонапарте, войне, монастырях, Париже, битве при Ватерлоо и прочем. Их очень много. Настолько, что истории главных героев теряются в этих отступлениях. При этом, они ещё и очень несвязны друг с другом. Нет плавности перехода от одного к другому. Всё как-то резко и грубо. Это странно, потому что в предыдущих книгах я не замечала такой грубости сюжетного повествования. К счастью, это единственный момент, не понравившийся здесь.
Для качественного рисунка карандашом, художник должен мастерски владеть светом, тенью и полутенью. И хоть это не рисунок, но у автора хорошо получились все три составляющие. Читатель может наблюдать за полутенью в лице Жавера, светом Жан Вальжаном и тенью Тенардье. В очередной раз удивляюсь тому, какой у описаний персонажей и их действий нежный язык. Чувствуется любовь автора к человечеству, несмотря на все его прегрешения.
Если брать историю без всех отступлений и исторических сносок, она мне понравилась. Качественно, актуально, животрепещуще и уникально хоть и с некоторой вторичностью. Герои цельные и харизматичные. Поднимающиеся вопросы из разряда философских, но очень жизненных. Как бы сильно не затягивали историю отступления, я не разочарована, и всё так же восхищаюсь произведениями Виктора Гюго.
#дом_дракона

Одно из самых известных произведений Виктора Гюго – это, конечно же, «Собор Парижской богоматери». Когда-то оно было в списке литературы на лето в старших классах, но прочитав несколько страниц, оно было отложено в дальний угол. Человеку непросто осилить бесконечные описания Парижа и Нотр-Дама. Спустя годы я решилась на вторую попытку и взяла в руки эту книгу.
Судя по неимоверному количеству пейзажей Парижа средних веков и описания архитектуры, в особенности самого Собора, Виктор Гюго безусловно любил этот город и, как сказано в предисловии, обследовал Собор Парижской богоматери. Да, описания даются тяжело, но они позволяют раскрыть как суть произведения, так и характеры героев.
Никогда не смотрела мультфильм и мюзикл по данному произведению, ждала, когда смогу сначала осилить произведение. Но на слуху была эта история и ее герои. И представления о героях были иными.
Я несколько поражена глупостью Эсмеральды… Это ж надо так выдать себя и подвергнуть виселице… Прямо слов не хватает для такого поступка. Глупая юная цыганка.
Феб оказался самой что ни на есть пустышкой в блестящем фантике, на который повелась Эсмеральда. Фролло – служитель церкви, вероятно, был наказан по заслугам за то, что предал свою веру, нарушил обеты, данные перед богом. Квазимодо является олицетворением духовной красоты. Его внешнее уродство - полное противопоставление внутренней красоте. Он влюблен в цыганку, он готов ради нее на всё, он чист душой, у него нет дурных помыслов, он до последнего верен Фролло, как своему воспитателю, учителю, он любил Собор, который был ему домом. Он осознает свои физические недостатки и поэтому старается не показываться Эсмеральде, дабы не пугать ее.
В предисловии Гюго пишет: «… быть может, исчезнет скоро с лица земли и сам собор». А как мы помним, в 2019 году в Соборе произошел пожар, от которого удалось спасти только каркас здания. Оригинальная постройка XII века уже никогда не будет прежней, даже при условии реконструкции с применением всевозможных современных технологий, которые помогут воссоздать детали этого величественного готического Собора, вдохновившего Виктора Гюго на написание этого произведения.
#книжный_марафон2023
#БК_2023 6. Автор книги мертв (на момент написания рецензии).

Как все-таки радуется моя душа, когда удаётся положить в копилку прочитанного что-то по настоящему классическое, независимо от того, легко или тяжело это далось.

В очередной раз убедилась, что иногда бумажная книга, да ещё в бомбическом оформлении очень сильно влияет на восприятие. Честно, не знаю, как бы мне зашла книга, читай я ее в телефоне или покетбуке. Поэтому не жалею, что не пожлобилась и купила Собор в серии Больше чем книга, потому что с таким изданием даже 20 страниц формата А4 с описаниями левой стены собора читались волшебно))

Думаю, основное действие и главных героев знают даже те, кто не читал - горбун Квазимодо, цыганка Эсмеральда, священник Фролло и капитан королевских стрелков Феб. Еще, конечно, козочка Джали, которой кстати было довольно мало, я ожидала большего. Но главная роль все-таки здесь у собора. На моей небольшой литературной памяти это всего второй неодушевленный персонаж книги, который удостаивается подобного звания (первый, если интересно, это поместье Мэндерли в «Ребекке» Дафны Дюморье). Собственно, Гюго так и задумывал свой роман, пытаясь привлечь внимание к этому собору, который хотели то ли снести, то ли реконструировать. Очень счастлива, что мне удалось в нем побывать, правда, жаль, что теперь, после прочтения, неизвестно удастся ли ещё раз когда-нибудь там оказаться, ощущения точно были бы совсем новыми.

Так вот, роман. Самое главное впечатление - неимоверное разочарование Эсмеральдой. Юный мозг взращён на романтических сказаниях про невозможную красотку, в которую влюблялись все на свете (я душу дьяволу продаааам за ноооочь с тобооой), Дисней дополнил образ визуально, в итоге получилась классная красивая сильная женщина, а в реальности что? Боже мой, какая же она дура!!! У меня нет слов, чтоб описать это ходячее недоразумение! Просто тук-тук! Войдите и выйдите! - в голове! Ни ума ни фантазии. Сплошное разочарование.

Феб тоже ничего из себя, оказывается, не представляет. И нужна была ему эта Эсмеральда как собаке пятая нога, козочка его прельщала куда больше)))

Фролло - это главный дьявол для меня чуть ли не за все читаемое время. Более отвратительного персонажа сложно себе представить. Я и так церковь совсем не жалую, а после такого представления священнослужителя французским классиком был вбит ещё один гвоздь в крышку этого гроба.

И только Квазимодо, бедный несчастный Квазимодо! Ах, как же мне было его жалко! Последние строки романа заставляют покрыться мурашками от макушки до пяток, и даже сейчас, при написании рецензии, приходится бороться с собой, чтобы не выпустить пару слезинок.

В конце просто хочется отдать дань великому роману и пообещать Гюго, что я обязательно продолжу знакомство с его произведениями.

#БК_2022

Виктора Гюго я читала всего лишь одно произведение «Человек, который смеется» и мне он тогда очень понравился поэтому, когда пришло время до собора Нотр-Дама мне было интересно, как он у меня воспримется.
В целом мне понравился роман, он даже в наше время популярен из-за манеры автора и в том жанре, в котором он писал. У Гюго нет нудных, сопливых книг, они все тяжелые, трагические, обличающие человеческие пороки, показывающие их в таком виде, что даже не по себе становится.

Жанр, в котором было была написана книга напоминает мне триллер, драма и для 19 века - время написания книги, скорее всего был бы мистический реализм.

Мне понравилось многое, практически все и место, где происходило все действие, описание персонажей, немного истории Парижа и его историческое разделение. В особенности понравился цыганский король воров и жалко, что у Гюго мало о нем было написано, потому что как персонаж он очень интересный, даже где-то видела на него отсылку, скорее всего в какой-то игре.

Горбун Квазимодо своеобразный персонаж, ощущение было что он и есть собор Парижской Богоматери и с его смертью началось умирание самого здания, такая аллегория души.

Жеан мне понравился, он как герой нового времени, нового поколения, революционер, бунтовщик. Забавные диалоги с ним, например, цитата:

«- Виселица ведет в ад.
- Это всего-навсего жаркий огонь.
- Жеан, Жеан! Тебя ждет печальный конец.
- Зато начало было хорошее!»

Архидьякон оказался странным, но при этом просто идеальный персонаж какого-нибудь детектива, где он, конечно, будет хитрым маньяком убийцей, как из книг Майка Омера.

Цыганка Эсмеральда меня бесила, она какая-то она неадекватная, прям уж очень, либо слишком наивная, не знаю, но что-то в ней меня раздражало. В современной книге она была бы первой жертвой.

Единственный минус романа – ужасно долгие описание Парижа, его улиц на 40-50 страниц. Может для француза или парижанина это будет интересно, но для меня человека не знающий город, было просто бессмысленное причисление название улиц, здании, которые я просто не могла запомнить.
В остальном же книга интересная и даже для 21 века будет актуальным чтивом.

Копытные #колледж_зоотехник_2

Хоть я и не много прочитала книг Гюго, но все идет к тому, что он будет одним из моих любимых авторов классики. Мне по настоящему нравится то, как он ведет повествование, его слог, его ритм и рассказ. Это тот автор у которого я вообще не устаю от долгих рассуждений и каких-то описанных деталей. Мне они настолько нравятся, что я их поглощаю с какой-то жадностью. При этом всем, книга очень легко прочиталась, чему я была очень удивлена.

Я очень долго страшилась количество страниц, потому что у меня она стояла в бумаге, в мягкой обложке и напечатана мелким шрифтом, что не давало повода читать ее сразу) И еще вспоминая то, что Собор Парижской Богоматери я пыталась читать два раза, и только на третий мне удалось осилить его ( но думаю, это была больше проблемой возраста, первая попытка была в лет 12, что слишком уж рано). Но, вот сейчас, я сижу в некотором восхищении, от автора, себя и героев книги.

Под обложкой этой книги автор сумел показать то общество которое было тогда и даже сейчас не сильно изменилось, если подумать хорошо. И все это создано на основе любовной линии между слепой красавицей - Деи, и изуродованного мальчика - Гуинплена.

Честно должна предупредить, что здесь вы не найдете описание той трагической любви, которую растягивают на 300+ страниц и описывают ее духи и в чем она пошла на завтрак, а в чем на ужин и что при этом думала. Нет, здесь любовь суммарно занимает страниц 100-150.. Но, то какая она стоит внимания. Меня очень впечатлили герои и то мастерство ораторства и слова Гуинплена.

Когда я закончила читать книгу, я еще некоторое время отходила от книги, потому что все настолько прекрасно, что хочется сказать автору большое-большое спасибо. За свои мысли, за таких героев и в общем за эту книгу.

#буклайв_навык_обаяние3 + синяя обложка
#буклайв_библиотека
#жанромания
#школа_май_3

Я думала, что придётся читать о том, как сложно в те времена было работать в море. И совсем не ожидала, что в первую очередь это история о любви и о том, на какие подвиги она может толкать человека. История Жильята тронула меня не меньше, чем год назад это сделала история Гуинплена. И кажется, что дело не только в том, какими сложными и нерадостными жизнями их наделил автор. Но и в том, как он их описывал. Нельзя не увидеть, что Виктор Гюго любил этих персонажей. Вкладывал свою душу, прорабатывал мельчайшие детали, делал их людьми. Сложно увидеть их как просто плод воображения, но очень легко воспринять, как настоящих, живых, созданных из плоти и крови.
В «Человек, который смеётся» я писала о том, что сложно рассказать своё мнение о ком-то одном. Здесь же не хочется говорить ни о ком, кроме Жульята. Его считали странным, его не замечали и отвергали, пускай и не грубо. Он нужен был только если мог оказать услугу. И в целом он и сам был не против такого способа общения с миром. Но всё это нисколько не мешало ему оставаться чистым, добрым, сильным духом, целеустремлённым и как показала история верным человеком. Я очень боялась узнать, что в попытках спасти судно, он погибнет. И очень надеялась на счастливый конец. И это, кажется, впервые, когда, слушая историю, напряжение было не от страха или скуки, а от того, что мне искренне хотелось хэппи-энда. Не помню другого такого персонажа, который настолько был бы достоин по моим меркам этого.
Любовь Гюго прослеживается не только к главным героям, но и к морю. И снова невозможно не заметить теплоту и даже нежность, с которыми он описывает буйное создание. Думаю, именно в волнении автору больше всего нравилось море, по крайней мере по итогу двух романов сложилось именно такое мнение. И что больше всего меня удивляет, глядя на портрет этого серьёзного и статного мужчины, сложно представить, что в глубине его души были такие прекрасные чувства к столь романтичному элементу природы. И которые он ещё мог выразить невероятно красивым и качественным языком.
Второй прочитанный роман, и появилось новое сожаленье, касательно моего ужасного французского. Книгу я слушала в аудио, но у меня есть и печатный вариант. И иногда я балуюсь тем, что слушаю и читаю книгу одновременно. Захотев повторить этот трюк и в этот раз, выяснила, что переводы разные. Что побудило меня в процессе сравнить их. Я знаю, что переводы под час бывают очень непохожи, хотя и имеют примерно одинаковый смысл. Но вот что могут отсутствовать какие-то кусочки текста, меня очень удивило. Момент странный, и я очень хочу надеяться, что всё же никакие отрывки не опущены и никакой отсебятины при переводах допущено тоже не было.
Что ж, я страдала по безрадостной судьбе бедного Гуинплена, теперь пришло время для страданий по новому герою. Надеюсь, не все романы Гюго будут приносить моему сердцу боль по несуществующим персонажам. Хотя, что-то подсказывает, что будут и не менее сильную.
#школа_май_3

Давно собиралась прочесть какое-то произведение Гюго. Выбор пал на ЧКС. Собираясь смотреть спектакль, решила ознакомиться с первоисточником, привычка такая. И о ужас. Я с трудом осилила это не самое большое и не самое сложное произведение. Видимо французы - это не моё, ни кино ни литература, ничего не заходит, как ни старайся.
Написано затянуто, но это ничего. Кое-что правда кажется вообще лишним, но в последствии оказывается подготовкой к неожиданному повороту сюжета. Как например долгий рассказ про компрачикосов или про лордов, пэров и всякой знати, в разнообразии которой давно не могла разобраться. Теперь пришлось. Но основная проблема в том, что все эти долгие описания несут информацию только единожды, а затем являются перессказом самих себя. И этот однообразный стиль к концу книги мешает воспринимать события. Никакого сочувствия происходящее не вызывает, потому что оно не просто названо, но и ещё сто раз названо, только немножко по-другому.
Действующие лица прекрасно прописаны, они яркие и запоминающиеся, не в силу особой реалистичности, правда, а по физическим особенностям. Слепая и изуродованный, ну что может быть примечательнее. Хорош и супер талантливый дедуля-ворчун. Больше всех волк понравился. А вот взаимодействия персонажей какие-то очень странные, прям как некоторые диалоги из реплик в одно-два слова. Зачем эти две тетки которые с ними ездили? Джозиана со скрытым конфликтом с сестрой-королевой? Баркильфедро в конце концов. Интересный же персонаж, начало у которого есть, но ни развития ни финала.
Все события книги можно уместить в паре предложений. Сочувствия ни один персонаж не вызывает. Ни когда над Гуинпленом все смеются, что простые, что знатные. Ни когда он испытывает внутренний конфликт остаться верным или запятнать свою душу и совесть, соблазнившись на знатную особу, ведь она видит, а девчонка нет. Даже в финале, когда все плохо все умерли, а нет, хорошо, ой нет, все-таки плохо, даже тогда ни тени сопереживания. Только и думаешь, когда же это кончится то уже.
Да, замечательно показана пропасть между богатым и бедным, знатным и простолюдином, невозможность что-либо сделать с этим. Это может и могло бы быть актуально, но так очевидно, что тоже не вызывает интереса.
Надежды не оправданы совсем. А почитав другие рецензии, решила, что знакомство с Гюго на этом и остановится.

О человеке, обреченном на смертельную казнь писали и Леонид Андреев в Рассказ о семи повешенных, и Стивен Кинг в Зелёная миля, и Владимир Набоков в совершенно восхитительном Приглашение на казнь, и в какой-то степени Франц Кафка в Процесс и Альбер Камю в Посторонний. Но все перечисленные прекрасные книги созданы в XX веке. Гюго же классик века XIX-го, что на мой взгляд важно - само отношение к смертной казни еще другое: для общества она не столько наказание преступнику, сколько зрелище. Типа, нам скучно, дайте реалити-шоу пожестче.

Сюжета в общепринятом понятии тут нет. Чисто мысли , мысли, мысли... Плюс душевные порывы, срывающиеся на истерику.

Итак, безымянный главный герой получил вердикт судьи и присяжных - смерть через отсекание головы через шесть недель. И перед нами как бы дневник мыслей в течение этих шести недель. Читатель не в курсе преступления. Автор два раза косвенно намекнул на кровь и мертвого человека, так что очевидно - убийство. Но кто жертва - неизвестно, мотив интеллигентного молодого семьянина абсолютно неясен, кстати, и раскаяния на страницах его "дневника" не найти. Между прочим, на мой субъективный взгляд Гюго вообще не нужно было делать эти намеки - лучше бы о причине страшного приговора мы даже предположить не могли. Как у Кафки в вышеупомянутом "Процессе" - вы приговорены, следуйте за мной. Без объяснений. Тогда эффект задумки автора только бы усилился.

А задумка такая - неважно насколько тяжелый проступок был совершен, смертная казнь неприемлема. Особенно в формате шоу, напоминающего больше не человекоубийство, а стадион и спортивный матч, с продажей еды и сувениров, криков приветствий и издевок и т.д. Показательна мысль главного героя перед эшафотом:

– Шапки долой! Шапки долой! – кричали тысячи голосов. Прямо как для короля.
Тут и я рассмеялся горьким смехом и сказал священнику:
– С них – шапки, с меня – голову.

Но произведение интересно вовсе не этим, а трансформацией мыслей заключенного. Сначала, в зале суда, "лучше смерть, чем каторга", но постепенно возрождается желание жить, бороться и что-то предпринять. Вплоть до побега. И только беседа с самым главным, самым значимым для героя человеком ломает его волю. Вообще, если рассуждения и мысли персонажа сумбурны, то передача его настроения и состояния - удивительны. Мне кажется, что писатель просто взял и нарисовал портрет чувств своего героя.

Для меня это какой-то новый Виктор Гюго. Не многословный, как обычно, всё четко и по делу, абсолютно без воды, и ненужных описаний. Чистая агония последних дней жизни в серо-черных красках.

П.С. Интересный факт: первоначально Виктор Гюго издал повесть анонимно и критики, как и читатели, решившие что это настоящие записки настоящего приговоренного к смерти, забросали издание горой восторгов и положительных отзывов. А когда автор рассекретился, то его начали обвинять в неуважении к государственному строю и стране, а некоторые особо радикальные журналисты где-то на страницах умудрились рассмотреть призывы к мятежу. Причем я забыл уточнить - те же самые критики, кто хвалил, те же и ругать начали. Мои любимые двойные стандарты. Люди такие люди...

#БК_2022 (9. Книга, написанная тезкой вашего папы)